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科技绘画太空人(试论美术教学中如何指导学生进行科学幻想绘画)

时间:2024-07-08 作者: 小编 阅读量: 1 栏目名: 科技资讯 文档下载

总之,NASA潮牌已经成为了全球潮流文化的代表品牌之一。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定

试论美术教学中如何指导学生进行科学幻想绘画

一、普及科普,展望未来
画好科幻画,既要有良好的绘画能力,又要了解世界科技发展形势。教科书上的知识是前人科技创新的结晶,可以作为科幻画的思维基础。而世界科技新动态则是我们参考的方向。学生的知识面毕竟有限,这就需要指导老师向学生进行宣讲、归纳、分析,以扩大学生的知识视野,创作出符合科学发展前景的理想科幻画。宇宙探测方面:中国搭载太空人的飞船“神舟号”;太空知识方面:可讲讲人造卫星、太阳系、银河系、河外星系和宇宙知识等;其他方面的知识:可介绍克隆技术、基因研究、机器人研制、新能源的开发与利用、人类的新设想等。通过课堂上的讲解,引导学生展开想象的翅膀,并以绘画的形式表现出来。
二、立足生活,拓展思维
艺术源于生活而高于生活,让学生在享受生活的同时,关注身边的事物,发现问题,解决问题。比如当学生看到庄稼地里辛苦劳作的农民时,体会生活的不易,用绘画的方式帮助其改变现状。看见少数民族简陋的民居时,担忧少数民族的生活现状,在绘画中展望民族未来生活,鼓励学生以更现代化、更理想化的标准去思考。
三、欣赏作品,激发想象
科幻画作品是让学生了解科学幻想画的内涵和激发学生兴趣的物质基础,而兴趣又是启动想象的前提。在教学中,我注意搜集一些优秀的科幻画作品让学生欣赏,使学生在兴趣盎然的气氛中放飞想象的翅膀。比如历届参加全国青少年科技创新大赛的获奖作品,或者是学生的原作。在指导学生如何欣赏的同时,我适当质疑问难,激发学生的想象欲望。比如《神奇造血树》(第30届贵州省青少年科技创新大赛一等奖作品),主题是未来人类的血液可以由一种神奇的造血树创造,解决了医院血库不够供给的问题,并能提供一些罕见血型。在引导学生了解画面内容和绘画技法的同时,让学生大胆想象,创作出《神奇器官树》和《未来血液生产基地》等优秀作品。
四、确定创意,大胆表现
黑格尔曾说:“如果谈到本领,最杰出的艺术本领就是想象。”科幻画最能体现孩子们的创造力和想象力,是开启灵感思维的金钥匙。世界,是未来世界,对于学生们来说既是陌生的,同时又是新奇的,在他们的思维中都像一幅幅五彩缤纷的幻想画。如何让学生们画出自己心中所想的生动有趣的科幻画呢?俗话说“只有想不出的,没有画不出的”。如何把想到的画出来,这就需要选择一种恰当的表现形式。在教学中,我训练学生用加一加、改一改、变一变等方法从某些客观存在的事物形象中抽取出它们的一些组成部分或因素。根据需要做一定改变后,再将这些抽取的部分或因素构成一个完整的独立存在的事物形象。在教学中我努力做到尊重学生提出的古怪问题,尊重学生的想象力甚至别出心裁的念头,同时我和学生一起讨论如何表现这些观念,用科学的、艺术的方法。如有一位学生画《落叶造纸机》,就是针对木材资源的消耗而设计的,秋天到来的时候树叶纷纷飘落,如果把这些落叶通过加工变成我们学习的作业本,这样不但保护了环境还弥补了木材资源的不足。因此在我的启发、引导下,根据制砖机的构造原理采用了加一加、改一改、变一变的综合方法设计出了一台能制造各种颜色的“造纸机”。学生们经过一段时期的训练使已有的一些事物经过联想、加工变成了新的事物的能力得到了提高,创新能力也得到了很好的锻炼和发展。在教学中我还采用命题想象画来培养学生的创造性思维和创新绘画能力。科学幻想画是开启灵感思维的金钥匙,是学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养学生想象思维和创造能力的好途径。学习科学幻想绘画可使学生对自己的想法进行充分的畅想和展望。
总而言之,科幻画是培养学生创新思维和挖掘学生创造潜能的重要渠道,只要教师指导有方,带着一颗童心去欣赏学生的绘画作品,并给予真诚的鼓励,学生的想象之门便会时时打开,科幻佳作也会层出不穷。

时尚太空服装插画-太空服怎么形容好看

NASA潮牌介绍?

NASA潮牌是以美国国家航空航天局(NationalAeronauticsandSpaceAdministration)为灵感的时尚品牌。这个品牌最早出现在2011年,其标志性的“NASA”字样和宇宙探索、太空之旅等元素在时尚圈中广受欢迎。以下是它的一些介绍:

1.造型设计:NASA潮牌的设计理念是将科技与时尚相结合,以太空冒险为主题,设计出一系列的服饰、配件和家居用品等产品。

2.材质质量:NASA潮牌的制作工艺精良,选用的材料质量上乘,使用的图案、字体等都明确清晰,给人视觉上的冲击力。

3.潮流影响:NASA潮牌已经成为了时尚界的代表性品牌之一,深受许多爱好者的追捧。它的产品不仅在美国风靡,而且在全球范围内都有很多的信仰者。

4.品牌影响:NASA潮牌的影响力正在不断扩大,它的产品以及潮流文化的影响力已经逐渐涉及到各领域中,例如运动、科技、娱乐等等。

总之,NASA潮牌已经成为了全球潮流文化的代表品牌之一。它的时尚和科技元素相结合,迎合了当今时代的潮流趋势,以其独特的设计、高品质的制作工艺和领域跨度的广泛性而深受人们的喜爱。

请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢?可以详细介绍一下吗?

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1.时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。

2.流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。

一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

太空服怎么形容好看

太空服通常是指太空人穿着的服装,它有着非常优雅而高贵的外表。它有着一个有趣的结构,它有着一个宽大的上衣和一条宽松的裤子,上面有许多明亮的颜色,让它看起来更加有趣。而且它的细节也是非常高级的,有许多钮扣,让它看起来更加有档次。它的结构也非常合理,能够让太空人在太空站中活动自如。它的缝线也是非常精细的,让它更加坚固耐用。它的色彩也是非常有趣的,有着非常醒目的颜色,能够让太空人在太空中更加突出。总之,太空服的外观非常的优雅而高贵,细节处理也非常的精细,让它看起来更加有档次。

摄影摄像专业有那些课程?

摄影基础,相机技术,布光,拍摄实践等(美国)

摄影摄像专业的前景和发展介绍

摄影艺术之所以在众多的艺术门类中独树一帜,并已经现代艺术走向未来的最富于魅力、最具有潜力的艺术形式,其中一个最重要的原因就在于摄影工作者在摄影创作中,不断接受现代意识和现代美学观念,不断追求艺术创新,不断从生活中挖掘反映新时代精神的哲理内蕴的结果。总之,是摄影家在摄影创作中进行艺术创意的必然结果。 摄影艺术是一个开放的概念,它必然随着现代科学技术的进步和社会的发展而改变,它的生命在于创新。可以说,摄影艺术的发展过程便是不断创新的过程。任何墨守成规的摄影,只能使摄影艺术终止,并失去其存在的价值和意义。在当今,现代摄影的新技术新手段不断推陈出新,特别是电脑特技运用于摄影创作,摄影家更可以发挥想象力,运用超乎一般人的艺术创意理念,创作出新奇、夸张、变形、变幻莫测的作品,带给欣赏者无限的想象空间和视觉上的美感刺激。应该说,电脑特技给摄影创作、摄影艺术注入了新的活力,它带给了摄影家进行艺术创意的无限空间,利用电脑技术,摄影家可以轻松地把自己的摄影艺术创意想象应用于作品的处理之中,从而做出更艺术化更具表现力更具意境更能体现个人艺术风格的内涵更丰富的摄影作品。 我也试着创意了一下,做了一张名为《指点宇宙》的照片。整个照片从宇宙太空的视角,力求做到大视角大空间的环境氛围,给人以视觉冲击感。两个人站在地球上挥手指点谈论宇宙,在黑暗的太空中,各种星体点点、大大小小、明明暗暗,左上有一个若隐若现的长有翅膀的小孩,可意为太空人外星人,即地球外的高智能生物,这些全在地球人类的指点之中,从而表现人类征服自然征服宇宙的魄力及人类社会和科学的美好发展前景。所谓艺术创意就是根据主题的表现要求,经反复思考分析,运用艺术手段,创作出新颖、独特、富有感染力的作品的全过程。一件摄影作品质量的优劣,它所包含的作者艺术创意成分的多少是一个重要的标准。 摄影作品主题容易确定,你可以歌颂祖国一片大好河山,"山雨欲来风满楼"等大主题,也可以表现少女的情思如何细腻,小孩的顽皮,新娘的幸福,老人的慈祥等小主题。重要的是如何运用自己的技术和艺术手段,把这些主题淋漓尽致地展现在欣赏着面前。当然,好的摄影作品应该构图和谐,线条匀称,意境深邃,光影节奏美妙,色彩搭配协调,韵味十足等,让人一看就给欣赏者以美的享受,并留下无限的思维想象空间,做到让其过目不忘,铭刻在心。达到这种效果,就看摄影家艺术创意水准的高低。高尔基说:"艺术靠创意而存在",的确,那些撼人心魄、流芳百世的佳作,无不是有新颖、奇妙、独特的艺术画面,这些作品不但表现了生活的真谛,也使摄影家各自独特的生活经历,思想情操,知识水平,个性气质,美学修养,艺术风格的具体体现。 艺术创意使摄影艺术的血液常流常新。在摄影创作中,运用艺术创意,可把绘画、雕塑、诗歌等各种艺术形式相结合,和声、光、化、电等技术相结合,和电脑特技相结合,从而大大扩展了摄影艺术的表现手法和造型手段,使摄影更具有勃勃的生机和蒸蒸日上的无限发展前景。艺术创意是构成作品感染力和说服力的重要因素,是作品的灵魂所在。可以说,没有创意就没有摄影艺术。 要想创作出优秀的摄影作品,就应该驰骋想象,大胆进行艺术创意,运用各种艺术手法,表现手段和技术技巧,包括应用电脑技艺,从而创作出具有深刻表现力,内涵丰富,意境深远,反映时代精神,体现个人风格的作品。在摄影中,艺术创意是魂,表现手段和表现方法是灵,二者缺一不可。